Charlotte THOMAS, PLASTICIENNE TEXTILE, SCéNOGRAPHE

Le monde végétal et ses fluctuations, mon premier stimulant créatif. Les techniques textiles, un langage à part entière. Le choix de mes matériaux, une complicité subite et une prise de position. Ces pièces que je vous propose, la mise en matière de mes envies, convictions et questionnements.

J’ai recueilli de nombreuses anecdotes auprès de personnes acceptant de me faire part d’un souvenir qu’elles ont avec un arbre, ainsi qu’auprès de personnes ayant reçu ou donné un soin Reiki – méthode soin par apposition des mains sur le corps. De beaux parallèles en ressortent, constituant un grand vivier de réflexion pour mon travail plastique.

Mes pièces sont composées de matières végétales ou animales. Le lin blanchi – J’aime sa fibre vivante, vibrante, changeante, l’impact et la réflexion de la lumière sur celle-ci. Le crin de cheval – J’aime ses aspects mats par endroit et brillants par d’autre, son aspect rigide et caractériel. Le métal et le bois sont d’autres matières que j’aime travailler et voir se confronter aux matières textiles.

Il m’importe beaucoup d’utiliser des fibres naturelles, car l’idée de soin et d’apaisement est au cœur de mon travail. Ces matières se prêtent énormément à la technique de la tapisserie d’art, que je revisite et approche tel un moyen de communication et d’échange avec vous.

Je vous propose de confronter une discipline chronophage, à un contexte sociétal aux rythmes de travail et de production intenses, simplement en en observant le résultat et en vous laissant bercer par vos propres réactions face à celle-ci.

Imaginer à plusieurs, plonger dans l’univers d’un.e autre et mettre en matière ses envies, s’ouvrir à un vocabulaire différent du sien, vivre des désaccords, cheminer ensemble, faire naître une œuvre chimère. Créer des ponts entre nos disciplines artistiques respectives qui ne se rencontrent que trop peu. Rencontrer un autre public.

Métamorphoser un lieu, ajouter une dimension espace/temps à la matière. Donner du mouvement à la matière, le temps d’un moment. Constater la force d’une installation immersive. Choisir la technique idéale pour concrétiser une idée, travailler de nouveaux matériaux, construire et créer à grande échelle.

Voilà mes motivations pour la scénographie, et sa complémentarité avec mon travail textile minutieux et méditatif en atelier.