TAPISSERIE D’ART & STRUCTURE TEXTILE
La relation entre les êtres vivants est mon premier stimulant créatif. Les rapports sociaux, notre place et rôle dans le vivant, le monde végétal et nos fluctuations communes, notre rapport à celui ci.
Les techniques textiles sont un langage à part entière. Le choix de mes matériaux, une complicité subite et une prise de position. Ces pièces que je vous propose, la mise en matière de mes envies, convictions et questionnements.
J’ai recueilli de nombreuses anecdotes auprès de personnes acceptant de me faire part d’un souvenir qu’elles ont avec un arbre, ainsi qu’auprès de personnes ayant reçu ou donné un soin Reiki – méthode de soin par apposition des mains sur le corps. De beaux parallèles en ressortent, constituant un grand vivier de réflexion pour mon travail plastique.
Mes pièces sont composées de matières végétales ou animales. Le lin blanchi – J’aime sa fibre vivante, vibrante, changeante, l’impact et la réflexion de la lumière sur celle-ci. Le crin de cheval – J’aime ses aspects mats par endroit et brillants par d’autre, son aspect rigide et caractériel. Le métal et le bois sont d’autres matières que j’aime travailler et voir se confronter aux matières textiles.
Il m’importe beaucoup d’utiliser des fibres naturelles, car l’idée de soin et d’apaisement est au cœur de mon travail. Ces matières se prêtent énormément à la technique de la tapisserie d’art, que je revisite et approche tel un moyen de communication et d’échange avec vous.
Je vous propose de confronter une discipline chronophage, à un contexte sociétal aux rythmes de travail et de production intenses, simplement en en observant le résultat et en vous laissant bercer par vos propres réactions face à celle-ci.
SCéNOGRAPHIE
Imaginer à plusieurs, plonger dans l’univers d’un.e autre et mettre en matière ses envies, s’ouvrir à un vocabulaire différent du sien, cheminer ensemble, faire naître une œuvre chimère. Créer des ponts entre nos disciplines artistiques respectives. Rencontrer un autre public.
Métamorphoser un lieu, ajouter une dimension espace/temps à la matière. Donner du mouvement à la matière, le temps d’un moment. Constater la force d’une installation immersive. Choisir la technique idéale pour concrétiser une idée, travailler de nouveaux matériaux, construire et créer à grande échelle.
Voilà mes motivations pour la scénographie, et sa complémentarité avec mon travail textile plus minutieux et méditatif en atelier.
EXPOSITIONS COLLECTIVES 2024-2025
« Le crin, de la fibre à l’étoffe » – Musée de la toile de Jouy
Du 13 Juin 2024 au 12 Janvier 2025
54 Rue Charles de Gaulle,
78350 Jouy en Josas
–
Journées des Ateliers d’Artistes Occitanie
Le 19 & 20 Octobre
–
Portes Ouvertes des Ateliers Du Rail
Le 19 & 20 Octobre
TOURNéES 2024
A MORE
Le 8 Mars
Maison du Théâtre de la Vallée – Luz saint Sauveur
–
Le 19 Mars
Théâtre de l’Onde – Vélisy Villacoublay
–
Le 30 Mars
Bagnères de Bigorre
–
Le 5 Juin
L’escale – Tournefeuille
–
Le 15 Août
Festival des Pantomines – Villaroger
_________________________________________________________________________________________________________
ART TAPESTRY & TEXTILE STRUCTURE
The relationship between living beings is my primary creative stimulus. Social relationships, our place and role in the living world, the plant world and our common fluctuations, our relationship with it. Textile techniques are a language in their own right. The choice of my materials, a sudden complicity and a stand taken. The pieces I propose are the expression of my desires, convictions and questions.
I collected many anecdotes from people who agreed to tell me about a memory they have with a tree, as well as from people who have received or given a Reiki treatment – a method of healing by applying the hands to the body. Many beautiful parallels emerge, providing a rich source of reflection for my work.
My pieces are made from plant and animal materials. Bleached linen – I love its living, vibrant, changing fiber, and the impact and reflection of light on it. Horsehair – I like its matte aspects in some places and shiny in others, and its rigid, characterful appearance. Metal and wood are other materials that I like to work with and see confronted with textiles.
It’s very important to me to use natural fibres, because the idea of care and soothing is at the heart of my work. These materials lend themselves well to the art tapestry technique, which I revisit and approach as a means of communication and exchange with you.
I invite you to confront a time-consuming artistic and artisanal technique in a societal context of intense work and production rhythms, simply by observing the result and letting yourself be lulled by your own reactions to it.
SCENOGRAPHIE
Imagining together, plunging into someone else’s universe and putting their desires into practice, opening up to a vocabulary different from your own, working together, giving birth to a work of fantasy. Building bridges between our respective artistic disciplines. Meeting another audience.
Metamorphosing a place, adding a space/time dimension to the material. Giving movement to matter, for a moment. See the power of an immersive installation. Choose the ideal technique for turning an idea into reality, working with new materials, building and creating on a large scale.
These are my motivations for scenography, and how it complements the meticulous and meditative textile work in my studio.